El Excéntrico cumple 40 años

El Excéntrico de la 18ª celebra 40 años de actividad teatral, 40 años de producción pedagógica, 40 años de resistencia y 40 años de ser parte del pulmón colectivo que le da oxígeno cultural a Villa Crespo. Uno de los teatros más emblemáticos del barrio, ubicado en la calle Lerma 420 y fundado en 1986 por la actriz, directora y docente teatral Cristina Banegas, festeja cuatro décadas de arte y aprendizaje.

Inaugurado con la obra “El Padre” de August Strindberg, bajo la dirección de Alberto Ure, El Excéntrico se consolidó como una verdadera usina cultural independiente, donde distintas disciplinas y propuestas estéticas fueron construyendo una historia de formación de teatristas y de realización de espectáculos, obras, conciertos, performances, muestras, presentaciones de libros y recitales poéticos.

En 1999 la sala recibió el premio anual “Trinidad Guevara” en el rubro Producción Teatral Privada, y muchos de sus espectáculos obtuvieron premios y nominaciones, además de participar en festivales nacionales e internacionales.

En el marco de sus 40 años, el teatro inicia la temporada 2026 con cuatro propuestas destacadas: el reestreno de “No yo” de Samuel Beckett, con dirección de Marcelo Allasino, que tuvo una exitosa temporada en 2025; “La bala de plata”; “Molly Bloom”; y “Proyecto Quevedo”, estas tres últimas con la actuación de Cristina Banegas.

Para homenajear a El Excéntrico y su trayectoria, entrevistamos a Karina Elsztein, actriz de “La bala de plata”, y a Jorge Thefs, director de “Proyecto Quevedo” y productor de “Molly Bloom”.

Al preguntarles qué significa ser parte de estos 40 años, Karina nos dice:

“Esta es la primer obra que hago en El Excéntrico, ya la hacemos desde hace dos temporadas y participar de los 40 años, la verdad que es un honor enorme. Yo en general escribo muy poco en Instagram sobre mis sentimientos respecto de las obras que hago, pero esta vez dije ´Che, participar de esto es como un montón en mi carrera´. Además tener de compañera a Cristina Banegas es para mí un regalo y participar de 40 años de un espacio es muy hermoso, sobre todo con lo difícil que es hoy mantener espacios culturales”.

Por su parte, Jorge resalta la misión titánica de Cristina de sostener funciones viernes, sábado y domingo, y agrega:

“Es maravilloso poder acompañar ese espacio de resistencia que es El Excéntrico, que fue durante muchísimo tiempo pionero de espacios de enseñanza y pedagogía en la actuación y además sala independiente al mismo tiempo. En esas dos líneas acompañar al Excéntrico es hermoso. Yo le digo ´Banegas al cuadrado´ a esta programación que abre los 40 años.
Esta es una invitación nuevamente a que la gente venga al teatro y se pueda encontrar con eso que no sucede en otro lado que es el encuentro con lo lo completamente humano y analógico que tiene el teatro, que es maravilloso. Me parece que estamos como todo el tiempo yendo a contramano en ese sentido, así que bueno, una vez más hacer esa invitación, extenderla es maravilloso”.

La temporada 2026 incluye entre sus propuestas “La bala de plata”, con dirección de Graciela Camino. La obra reconstruye documentalmente diez años de correspondencia entre John William Cooke y Juan Domingo Perón entre 1955 y 1966: uno de los intercambios más intensos de la historia social y política argentina.

Karina, quien comparte escena con Cristina, señala:

“Cooke tenía una capacidad muy grande de trasladarle a Perón todo el pensamiento del movimiento trabajador además de lo que pasaba por dentro en el movimiento peronista. Uno imagina que Perón durante su exilio se carteó con mucha gente, no solo con Cooke. Acá hacemos el recorte de ellos dos nada más, es una bibliografía extensísima. son más de 100 cartas entre ellos. Por supuesto esto es un extracto que hace nuestra directora Graciela Camino, una edición personal en la que da cuenta de ese ida y vuelta entre ellos, donde Perón lo toma a Cooke como su representante y tratamos de hacer ese pequeño recorrido que, a la luz de los hechos actuales y los problemas hacia dentro del peronismo, la verdad que es una literatura muy actual”.

Karina también destacó la presencia de Alicia Eguren —poeta, periodista y compañera de Cooke— en este intercambio epistolar, aunque desde un lugar menos relevante que el verdadero peso histórico de su figura. En la obra tanto ella como Cristina realizan más una interpretación que una actuación de estos dos varones de fuerte referencia política y social.

En relación al trabajo junto a Cristina, afirma:

“Trabajar con Cris es muy fácil. A mí como actriz me resulta fácil porque ella lo hace todo fácil, entonces el intercambio es fluido. Es sencillo y conmovedor durante los ensayos, antes del estreno que fue en 2024, verla elaborar. Fue muy hermoso porque tiene mucha cancha. Tiene 40 años de su propio teatro, pero muchos más de estar en escena y en todo tipo de espacios. Esa es la cancha que te da el quehacer y yo trato de robarle todo lo que más pueda”.

Las obras elegidas por Cristina Banegas para celebrar los 40 años del teatro dialogan intensamente con el presente. Al respecto, Jorge expresa: “Las propuestas que acepta y las que decide trabajar Cristina siempre tienen que ver con lo actual, porque es muy difícil para ella y para muchas personas escindirse de lo que está pasando afuera y eso es maravilloso”.

“Molly Bloom”, dirigida por la música Carmen Baliero, está basada en el último capítulo de la novela Ulises de James Joyce. Es un texto sin signos de puntuación: un río de palabras, imágenes, recuerdos y canciones que Molly va asociando en una noche de insomnio. Jorge, productor de la obra, cuenta:

“Cris siempre dice es una de las novelas más trascendentes del siglo XX, que fue censurada, que fue quemada, que la rescataron unas mujeres libreras y pudieron guardar copias para que se difunda. Es un texto maravilloso que empieza y termina con la afirmación de una mujer, una afirmación femenina maravillosa que habla del deseo de esa mujer en esa noche de insomnio, en ese río de palabras, un texto que no tiene signo de puntuación, que corre y es un material que para mí es maravilloso porque Cris lo empezó a hacer en el 2012 y yo me sumé apenas hace 2 años a la producción de Molly Bloom, que tiene mucho recorrido, tiene muchas versiones de Cristina y la obra tiene muchas versiones. Hoy está en un momento muy interesante porque Cristina con su edad, con su cuerpo, con su recorrido hace una Molly jocosa, cachonda, caliente, porque Molly es una mujer muy guarra y es muy interesante verla en ese cuerpo con esa edad. Son 55 minutos que no tienen puntos ni comas y consagran a Cris, pero en el sentido de la repetición, de la insistencia, de la necesidad, de las ganas de que la gente lo vea, es muy maravilloso y particular, con la dirección de Carmen Baliero, una música increíble que hace que ese texto sea una partitura vocal que se convierte en un concierto. Un texto que se convierte en concierto”.

Por otro lado, Jorge dirige “Proyecto Quevedo”, una performance basada en sonetos y poemas satíricos de Francisco de Quevedo, realizada por Cristina Banegas sobre una gran mesa de cristal que perteneció a su madre, Nelly Prince. Acerca de la experiencia de dirigirla, cuenta:

“Es una obra en la que tengo el placer de dirigir a Cristina, un placer total, como decía Kari, trabajar con Cristina es muy fácil, para mí fue muy fácil dirigirla. Ella pone su cuerpo, su saber y todo su deseo en pos del trabajo y eso es muy interesante. Una obra que empieza con una premisa que es hacer textos de Francisco Quevedo sobre una mesa de cristal que era de Nelly Prince, su madre, y a partir de esa premisa maravillosa que es poder pisar, bailar sobre ese cristal que no es ni más ni menos que eso: su madre. Siempre nos preguntan: ¿cuál es la diferencia en relación a cómo yo conocí a Quevedo y cómo ella conoció a Quevedo? La diferencia es que ella lo conoció hace 50 años y yo hace 10 y en esa maravilla nos encontramos. Es muy hermoso eso que empieza a pasar de lo generacional que dialoga. Ella en ese sentido es muy pilla, se rodea de gente joven y de gente que la puede hacer pensar otras cosas y eso para mí es maravilloso. Sobre la mesa de cristal están Quevedo, Cristina, Lucía Gómez, que hizo todo el diseño sonoro de la obra y Rosario Ruete que hizo el diseño de movimiento”.

Con relación a Quevedo agrega:

“Quevedo una vez más nos habla de la situación política actual, nos hace preguntas sobre cuán alienados o no estamos, nos hace preguntas existenciales en relación a la vida, a la muerte, al amor, a la descendencia, a la lucha. Todo lo trae nuevamente con la complejidad, por supuesto, de ese castellano antiguo que hoy es muy posible y muy gozoso poder acercar. Además Cristina lo hace muy fácil también, lo trae de una forma que dan ganas de escucharla, que dan ganas de leer. La gente se va con ganas de leer Quevedo y para mí eso es maravilloso”.

Otra de las obras que formará parte del inicio de la temporada 2026 es “No Yo”, dirigida por Marcelo Allasino y con las actuaciones de Agostina Prato y Paulo Livieri. En un contexto en el que los discursos oficiales tienden a invisibilizar subjetividades y a borrar los cuerpos que no encajan, “No yo” se convierte en una pregunta urgente sobre quién puede hablar, desde dónde y con qué voz. Al respecto, Jorge nos cuenta que «es una apuesta maravillosa de Marcelo Allasino, un amigo muy querido con el que estamos trabajando mucho. Es otra persona que sigue resistiendo, abriendo, pensando y dialogando con los espacios y las escenas. También tiene un pensamiento muy federal que es muy interesante con todos los laburazos que hizo durante años en el teatro Rafaela. Con una Agostina Prato increíble, una actriz maravillosa que está de vuelta en Argentina y es súper aprovechable y gozoso verla. Una apuesta muy interesante de Marcelo sobre ese texto, volviendo a traer gigantes como Beckett, que siempre estuvo pero vuelve a aparecer de la mano de alguien que puede pensarlo de forma contemporánea y también perderle el respeto a esos materiales. Me parece que algo de eso también pasa o está pasando en la programación de El Excéntrico, que tiene que ver con dialogar a fondo con los materiales, con ir hacia hacia un lugar que no es tibio, y en ese sentido Cristina no es tibia ni con lo que piensa ni con lo que hace”.

La conversación derivó también hacia el presente de la cultura y el teatro. Sobre este tema Karina nos dice: “Yo agradezco el día en que empecé a hacer teatro. Siempre lo agradecí, pero hoy lo agradezco más que nunca, porque es como un cariño al alma cada vez que me encuentro con compañeros y podemos hacer como un doble movimiento de apartarnos de la realidad y acercarnos al mismo tiempo. Como profundizar en cuestiones no solo humanas, sino bien políticas. A los que nos gusta hacer teatro nos es muy difícil ser tibios”.

A su vez, Jorge reflexiona: “Hace un tiempo tenía la idea de que no hay un futuro posible y hace un poco más cerca me estoy casando con la idea de la Martel diciendo: ‘imaginemos y construyamos el futuro que queremos’. Imaginémoslo, porque si lo podemos imaginar lo vamos a poder hacer. En esa línea yo pienso mucho y también lo hablo mucho con Cris. Yo no sé hacer otra cosa que teatro, es lo único que sé hacer y lo voy a seguir haciendo como sea y me parece que en esa posibilidad, en esa resistencia está lo que hacemos con nosotros. Es maravilloso quedarnos en no abandonar esa subjetividad increíble, que de subjetiva no tiene nada, que construye la cultura de nuestro país. El desfinanciar el teatro, desfinanciar el cine, desfinanciar los institutos y los espacios que lo fomentan es sacar de raíz la cultura, pero al mismo tiempo la cultura somos nosotres y estamos aquí y seguimos aquí. Algo en eso me parece necesario y urgente seguir dialogando, pensando y juntándonos para repensar nuevas formas. Vamos a seguir e insistir porque estamos obsesionados con nuestra situación”.

Funciones:

«La Bala de Plata»: Viernes desde el 13/3 al 17/4 20.30hs. 

«No Yo»: Sábados 7, 14, 21, 28 de marzo a las 22.30hs.

«Molly Bloom»: Sábados desde el 14/3 al 18/4 30.30hs.

“Proyecto Quevedo”: Domingos desde el 15/3 al 19/4 20.30hs.

Entradas por Alternativa en la boletería del Teatro

Entrevista Completa a Karina Elsztein y Jorge Thefs

(Fotos de Prensopolis – agencia de prensa)