Marcelo Allasino: Cuatro décadas de poética social y resistencia

 

Marcelo Allasino es un reconocido artista de la ciudad de Rafaela, provincia de Santa Fe. Actor, director, dramaturgo y gestor cultural, es además fundador del Centro Cultural La Máscara y se desempeñó durante muchos años como director artístico del Festival de Teatro de Rafaela, uno de los encuentros escénicos más importantes del país.

En el ámbito de la gestión pública ocupó diversos cargos, entre ellos el de Secretario de Cultura de la ciudad de Rafaela y director ejecutivo del Instituto Nacional del Teatro. Durante la pandemia impulsó el Teatro UAIFAI, la primera plataforma de teatro online en vivo de la Argentina, un proyecto del que también surgió la Editorial UAIFAI dedicada a la dramaturgia emergente que ya cuenta con diez títulos publicados.

Actualmente se desempeña como docente en las universidades públicas UNRaf y UNNE, y dirige el Festival Wi-Fi de Micromonólogos. Este año, al igual que el Teatro Excéntrico del barrio de Villa Crespo, celebra 40 años de trayectoria artística, un recorrido que incluye más de 50 producciones dirigidas en distintos escenarios del país.

En el mapa del teatro argentino contemporáneo Marcelo Allasino emerge como un faro de coherencia estética y compromiso ético. Al conmemorar 40 años de trayectoria ininterrumpida, el director y dramaturgo rafaelino no solo celebra una efeméride personal, sino también la persistencia de una mirada forjada al calor de la primavera democrática y capaz de decodificar las crisis estructurales del país a través del lenguaje escénico.

Su recorrido constituye, además, un testimonio de la gestión cultural entendida como acto político: desde la fundación del grupo Punto T en su Santa Fe natal hasta su paso por la dirección del Instituto Nacional del Teatro (INT).

Para Allasino, la creación no es un ejercicio de aislamiento, sino un diálogo tenso y vital con su tiempo. «Mi campo de trabajo es el del sector del teatro independiente, así que repasar estas cuatro décadas de alguna manera también me pone en contacto con los vaivenes políticos que nuestro país ha vivenciado (…) Para mí es imposible como escindir mi práctica del contexto sociopolítico».

Uno de los rasgos más distintivos de su identidad artística es la capacidad para habitar la tensión entre la “ciudad capital” y el “interior” del país. Esta dualidad le ha permitido construir una mirada federal que cuestiona permanentemente el sentido de la producción profesional y artística. Según explica, este doble recorrido «me genera preguntas, me hace renovar esas preguntas acerca de para qué hacer teatro, de qué forma hacerlo, con quiénes». Habitar esa periferia crítica le otorga, además, la capacidad para «despegarse de ese mirarse el ombligo que tiene un poco el colectivo así más profesional de las artes escénicas argentinas» en la Ciudad de Buenos Aires.

«Mis palabras»: la exploración de los pliegues del abuso

En el bello y emblemático espacio El Excéntrico de la 18ª en Lerma 420, Allasino repone «Mis palabras», una pieza que define como «un balbuceo acerca del abuso». La obra rehúye la representación lineal o explícitamente violenta para internarse en las zonas más opacas del poder. «Intenta hablar de otras formas de abuso, menos evidentes, disfrazadas, en las que nos resulta incómodo identificarnos y que forman parte de un modo de vinculación perverso, estructural».

 

La obra sitúa en el centro de la escena a Cintia (Agostina Prato), un personaje con discapacidad cuya construcción poética está profundamente ligada a la vida de Marcelo en su pueblo y a su vínculo con su sobrino Lucas que tiene una parálisis cerebral. Allasino subvierte la mirada condescendiente sobre la vulnerabilidad y afirma: «A Cintia la pienso como un ser iluminado, como un ser superior». Sin embargo, es esa misma pureza la que precipita el conflicto frente a un entorno incapaz de procesar su sensibilidad: «Esa fragilidad que ella manifiesta por su extrema vulnerabilidad… termina de alguna manera derivando siempre hacia la tragedia cuando las personas que se ponen en contacto no están preparadas, no están a la altura». Con una honestidad muy intima, el dramaturgo reconoce que esta temática constituye el eje gravitacional de toda su producción, donde ser gay y vivir en un lugar pequeño lo hizo sentir siempre parte de un colectivo vulnerado y vulnerable. Dice: «Termino siempre hablando de lo mismo, del abuso».

Un dispositivo escénico de vanguardia

La puesta en escena propone un dispositivo visual de gran sofisticación técnica, diseñado por Mauricio Casaretto y Fabián Kesler, que incorpora cámaras en vivo y televisores. Esta mediación tecnológica funciona como un registro judicial o testimonial, en el que la imagen proyectada dialoga con la atmósfera sonora creada por Nico Diab, quien manipula las voces de los actores para subrayar la opresión institucional.

En ese entramado de estímulos, la sexualidad de la protagonista emerge como un motor de liberación. «La pulsión sexual, el deseo que late en la pulsión sexual, yo creo que es un motor muy fuerte para la vida», afirma Allasino, quien buscó dotar a Cintia de una voz «genuina y hermosa» para expresarla. El objetivo final es construir una experiencia inmersiva: «que el teatro sea una fiesta donde la imagen y el sonido pueden crear unas capas de sentido que dialoguen con la actuación y con la palabra escrita».

El arte como refugio y respuesta

En un contexto de creciente individualismo, violencia e incertidumbre social, Allasino reivindica el teatro independiente como un espacio de reparación, encuentro y resistencia política. El reestreno de esta pieza no es azaroso: constituye una respuesta a la urgencia del presente. «Hoy la obra resuena con mucha contundencia, creo que es absolutamente necesaria, especialmente para quienes tenemos la necesidad de reconocernos en nuestras debilidades». Para quien ha dedicado cuatro décadas a la escena, la conclusión es definitiva: «Las únicas preguntas y respuestas válidas vienen de la mano del arte».

“Mis Palabras”

Funciones: domingos, 17 hs.

Lugar: El Excéntrico de la 18ª (Lerma 420, CABA).

Elenco: Agostina Prato, Manuel Ramos y Nico Diab.

Entredas: Alternativa Teatral

Entrevista Completa

(Fotografías tomadas de la gacetilla de prensa @prensopolis)