Entre el dibujo y la música

Pitucardi es dibujante, músico y profesor de dibujo. Publicó libros infantiles en varios países. En 2020 editó el disco Carita. Desde el 2015 dicta el taller “Decir Algo Dibujarlo”. Coordina el espacio Aspen estudio en Galería Patio del Liceo, ubicado en Av.Sta. Fe 2729 en la Ciudad de Buenos Aires.

En 2022 publicó “Dormir y despertar” con la editorial Espacio Paradojas y con Musaraña «LUCY el gato malvado» una aventura en la que se mezclan la amistad, el fútbol, un perro brillante y un clan de gatos maléficos.

En el marco del Día Mundial de La lucha contra el Cáncer y desde el Centro Cultural Chimera, en Tres Arroyos 402, en el barrio porteño de Villa Crespo, Pitucardi cantará durante el evento “El Cáncer en Clave de Cómic” que se llevará a cabo el sábado 22 de febrero de 14 a 20 hs. El objetivo sera concientizar y visibilizar sobre la prevención, la enfermedad y el tratamiento del cáncer.

Fue mediante Diana Romero que Pitucardi se acerca a participar de esta jornada más desde el lado de la música que desde el dibujo y la historieta, pero charlamos con él sobre su larga trayectoria como dibujante y músico y acerca de sus transformaciones.

En relación al disco Carita dice: “Es un disco que había grabado en el 2019 y recién durante el 2020 lo pude editar, un poco ayudado por la pandemia, ya que en ese momento, como nos pasó a varias personas, de golpe empezamos a tener más tiempo para encarar algunas cosas. En mi caso tenía un poco postergado eso y lo edité. Vengo haciendo música igual también hace varios años con distintas agrupaciones. Y en realidad mi primer disco solista técnicamente es del 2015 se llama Pitucardi Expediciones Científicas Volumen 1, solo que después lo transformé en el disco de una banda que se llamó Expediciones Científicas con la cual toque varios años. Así que oficialmente el primer disco de Pitucardi es este del 2020: Carita”

Nos cuenta su relación con el signo de piscis, ya que en la contratapa del libro “Dormir y despertar” se lee: “Un Pisciano de mierda” haciendo mención, desde el sentido del humor y el juego, a la sensibilidad que caracteriza su signo zodiacal, que también llevó al plano de la historieta y la música en uno de los temas de Carita llamado “Sol en piscis”.

Conversamos sobre la relación entre su música y las ilustraciones, donde la sensibilidad y las emociones atraviesan su forma de construir. Al respecto relata: “Creo que todo sale de un mismo lugar en un punto, que tiene que ver con algo cotidiano, cómo una manera. Yo me considero artista, pero no como algo tan especial, sino como algo que es parte de mi vida cotidiana. Dibujo desde que tengo uso de memoria y la música también es algo que es parte de mi vida desde hace mucho” “a veces sale mejor y a veces peor, pero por ahí la búsqueda es no hacer algo muy pretencioso, tratar que sea algo simple, que el mensaje llegue de la manera más simple posible. Creo que sale mejor en el dibujo, porque por ahí es lo que más he practicado, pero la búsqueda está también en la música, en tratar de decir las cosas de manera simple, lo que no significa decirlo de manera llana u obvia, sino simplemente. Hay intensidad, pero no es barroco. Esa es un poco la búsqueda, lo que me interesa y las cosas que me gustan muchas veces tienen que ver con eso. Tal vez decir las cosas de una manera a veces más graciosa, a veces un poco más distanciada, a veces solapada, a veces muy cruda, depende del efecto que que se esté buscando”.

(Fotografía tomada del IG: @pitucardi)

Nos contó en que consiste el Taller: “Decir Algo Dibujarlo” y pudimos disfrutar de dos de sus producciones colectivas “Recuerdos” y la más reciente “Podría ser Peor”. Relata: “El taller también es parte de mi producción, porque es algo a lo que le dedico mucho tiempo desde hace muchos años y la verdad que es un poco también como hacer obra, en el sentido de que muchas inquietudes que tengo en mi vida, las vuelco en el taller. Si hay algo que me está dando vueltas en la cabeza, un dibujo o escribir algo, lo llevo como un ejercicio al taller para ver qué pasa ahí. Es una especie de trabajo psicológico en el sentido de una terapia. Es una mezcla de cosas el taller. Te puedo decir que es un espacio de encuentro, se prioriza la comodidad y que las personas se sientan que son capaces de hacer lo que sea. La gente que viene al taller en general no es gente que se dedique tanto al dibujo, en mi público no son tanto gente que se dedique a la ilustración o al dibujo o la historieta como una profesión, sino que son personas que hacen otras cosas de su vida en general, pero tienen esa inquietud y lo que yo trato es darles un lugar donde se puedan sentir cómodas para eso. Les digo básicamente ´che, lo que haces está bueno´, porque además me lo creo, no es que lo finjo, a mí me gusta mucho justamente una simpleza o cierta rusticidad en el dibujo, entonces un poco los aliento, los guío, los estimulo a que puedan sacar cosas que tienen adentro”.

Nos contó sobre la última producción que se hizo en el taller “Podría ser peor” que es una revista de historieta con ilustraciones grandes, donde se trabajó a partir de diferentes textos cercanos como disparadores de historietas y el título hace mención a una frase que en algún momento le dijo su psicóloga, frente a su capacidad de queja.

Al taller muchas personas llegan con la inquietud de volver a conectar con el dibujo, que quizás dejaron de hacer cuando eran niños y niñas, y dice: “Es parte de mi enfoque entender el dibujo como una actividad primaria, una actividad esencial del ser humano. Es de las primeras cosas que hacemos y hay un momento donde lo desnaturalizamos, lo problematizamos y lo abandonamos. En mi caso no, pero por lo que he leído en general tiene que ver con una edad, alrededor de los 11 años, del desarrollo cognitivo donde el niño, la niña, el niñe ve una cosa en su cabeza, sabe cómo es, y no lo puede representar motrizmente y eso genera frustración y lo abandona”.

(Fotografía tomada del IG: @pitucardi)

Pitucardi relata que mediante su ejercicio como docente en escuelas secundarias nota como la vergüenza y el juicio de los otros tiene un peso muy grande en la vida de los adolescentes a la hora de seguir dibujando. Resalta la importancia de trabajar estas cuestiones para poder hacer arte sin temor a los juicios negativos “Yo también me enfrento con eso, todo el tiempo. Es como el ejercicio de aprender a a desoír esa voz ahí que te está diciendo: ´Esto es una mierda´, ´Esto no sirve para nada´. ´¿para qué estás haciendo esto?´ ´¿Qué estás haciendo con tu vida?´”

El taller se compone de adultos de todas las edades. Aunque los dibujos sean infantiles, lo importante es todo lo que vaya surgiendo desde adentro y con la comodidad de poder expresarlo. Destaca el placer de ser docente como algo que también viene de familia, ya que su padre y hermana son docentes también. La conexión con los adolescentes mediante la docencia le brinda un material que le parece súper rico, ya que son un mundo en sí mismo.

Con respecto a “Dormir y Despertar” editado por Paradojas, señala que es un libro “redeista”, ya que es un compilado de historietas que iba subiendo a redes por lo que mantiene un formato cuadrado. El efecto que sugiere la lectura en papel suele ser muy diferente al de las redes. Los formatos convocan sensaciones distintas.

Podes seguir a Pitucardi mediante el IG: @pitucardi y podes escuchar su música en Spotify y en YouTube.

Entrevista Completa a Pitucardi

(Fotografía de portada tomada de IG: @pitucardi)