Armadura de Andrea Zottola

En el barrio del Abasto, prácticamente en el corazón de la Ciudad de Buenos Aires existe un lugar único, Una Obra Un Artista, se trata de un espacio urbano y alternativo de exhibición de arte. Allí nos encontramos con Andrea Zottola el pasado 10 de julio a las 21 horas y fuimos testigos de la inauguración de la muestra de una de sus obras, Armadura, que se podrá ver las 24 horas de todos los días del mes de julio.

En momentos tan hostiles como los actuales, de tanta indiferencia, donde lo que parece “garpar” es la falta de empatía y la individualidad, en esa esquina de Sánchez de Bustamante 599 nos congregamos en torno al fuego, quemamos allí las ataduras y brindamos con rojos vinos por los lazos y la alegría. Esa es y será nuestra armadura, vincularnos y crear y reír y llorar, pero siempre con otres. Nadie podrá jamás destruir la mejor semilla, ese poder casi imperceptible, latente en la necesidad del encuentro, en la contemplación de la creación de otro ser humano.

Andrea Zottola es argentina, actualmente vive en Escobar, provincia de Buenos Aires. Es Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Buenos Aires y en la galería Azur de Berlín. Realizó su primera muestra individual en el año 2023 “Vital y efímera” en el Centro Cultural La Kalimba de Escobar y en el año 2025 una instalación inmersiva en la naturaleza “Indómita Tela Araña” en la Reserva Nueva esperanza, villa La Ñata en Tigre. En la actualidad realiza clinica de obra con Maria Carolina Baulo. Es ademas vicepresidenta y socia fundadora de AVES, Artistas Visuales de Escobar.

Dialogamos con ella acerca de esta obra exhibida: ¿Qué es armadura?

“Armadura simboliza las memorias silenciadas y acumuladas en el cuerpo, las memorias propias, las del linaje y las del colectivo. Las que sostenemos en el cuerpo propio.

Armadura también es un rejunte de herramientas de trabajo de mi padre. Viejas herramientas de la tierra, con sus propias memorias, con sus propios pesares…me dio las que pudo, tomé las que pude ver…así se fue armando, para defenderme de lo propio.

Estos objetos ya dan dirección a la férrea materialidad, a la pesadez, a la cosa forjada, a las frías y rígidas soldaduras; son estructuras metálicas fundidas. El material no es azaroso, siempre está ligado a la emoción y la fibra que me toca la pieza en la que estoy trabajando…

La única modificación que tuvo la obra en el transcurso de los años fue que realicé un registro fotográfico con la armadura puesta; me animé a habitarla nuevamente, sentir aquello que me pesaba y volver a soltar.

Respecto al espacio, Una obra un artista, tiene la particularidad de que aquí el arte se vuelve parte del paisaje cotidiano, se puede ver las 24 horas todos los días, ¡es para todos!”

 

Andrea trabaja las memorias, el ser y el otro mundo que nos habita. Utiliza materiales reciclados que traen su propia historia. Los encuentra, reconoce, se entrelazan con sus memorias, esas que piden ser materializadas, la narrativa que acompaña su proceso es el pasaje a otra dimensión, la obra viene de ese otro mundo que la trasciende.

Su obra conmueve ¿Cuánto calor se necesita para soldar? En ese abrazo de materiales reciclados y fundidos nos encontramos, o ¿acaso no somos también muchas historias que se entrelazan con otras? A la imponente Armadura la acompaña un texto de obra conmovedor:

“Armadura” simboliza la defensa y las memorias de un cuerpo que recuperé. Realizada íntegramente con herramientas viejas de mi padre y objetos de hierro soldados, alude a  la reconstrucción de la defensa constante, la defensa de lo propio, la defensa de los otros. Rígida e inflexible, intento plasmar el frío y el peso de las memorias acumuladas en el cuerpo propio. La materialidad férrea, refleja la persistencia de la memoria en el paso del tiempo, así como la dureza de un cuerpo en resistencia, en lucha. Ese peso también se hace evidente en la contundencia de la materialidad que levita, paradójicamente, como una estructura etérea,  señalando liberación.”

Durante todo el mes de julio la obra aparecerá exhibida en la vidriera en Una obra Un Artista, Sánchez de Bustamante 599, las 24 horas de manera gratuita, sólo necesitarás pasar por la vereda.

Una Obra Un Artista no tiene fines de lucro, su único fin es el de vincular la obra de artistas visuales y la comunidad con un concepto de horizontalidad y democratización en el acceso y abordaje de las prácticas visuales contemporáneas.